文/刘晓明

日前，应邀参加了湘潭市文联组织的演艺采风活动，在韶山红色地标、全球最大的“红五星”剧场，有幸欣赏了由张艺谋总导演的《诗音光影画卷——最忆韶山冲》的演出。从这部作品的整体来说，诗和音乐成就了她的灵魂架构，光影与画卷实现了她的璀璨辉煌！诚如总导演张艺谋所说：这是一次数字化艺术观念的大胆尝试，一次前沿科技与传统概念碰撞融合的突破，一次用现代理念阐述红色文化的表达。

初赏这60分钟的演出，我的第一感受是震撼、感动、享受！

若擂起百千巨鼓、扬起尘土风沙，这只是直逼分贝上限的入耳震撼；而奏响一根独弦、吟揉弹挑拂扫，这才是切入情思深处的心灵震颤！《最忆韶山冲》带给我们的震撼是直击心魄的震撼，而不是感官刺激的浅层震撼；这种感动是“忆”到深处的感动，而不是被情节打动、“看戏落泪”的感动；这种享受是高尚的、美轮美奂的写意艺术享受，绝非酒足饭饱后一个“啊”字了得的享受！

“最忆”的创作主题是对中国共产党党史、中国革命史和韶山等革命圣地的颂扬、对毛主席等革命领袖、革命先烈的缅怀；创作的核心理念在于一个“忆”字。所以，音乐的选用定位在革命历史歌曲和乐曲上；特征体现在大众耳熟能详、脍炙人口、俗称的“红歌”上；这一红色文化的基调定位，赋予了《最忆韶山冲》的思想灵魂，搭建了《最忆韶山冲》的经典构架。被纳入构架的十首经典红歌名曲，具有以下特性，因而这种选用是十分贴切的。

其一，具有历史叙事的代表性：选用的《东方红》《浏阳河》等十首音乐作品准确记述历史事迹，在同题材作品中更加切合历史而又根连韶山冲；既有号召性激励性的雄浑壮阔，又有缅怀性吟颂性的优美深情！既有英勇无畏的满腔热血，又有难以割舍的眷恋情怀！其二，具有作品品质的典范性：这些作品的完美度、历史的检验度（传播度）、受众的认可度大都经受了一个世纪的检验。

《最忆韶山冲》所选用的10首经典名歌名曲，除《东方红》用于序曲、《太阳最红，毛主席最亲》用于尾声以外，其余八首用于八个章节之中，全部音乐只有两个章节是完整采用的，而大量章节是以这些经典歌曲主旋律元素加以变化、发展、延伸，以现代的配器、和声手法、多变的音响色彩，使经典主题、更为契合内容、更加多姿多彩，是富于时代特征和时尚特性的音乐新声。

整部作品采用写意的艺术手法，摒弃了冗长的故事叙述，淡化了复杂的情节描写，留给观众的是广阔的联想和“忆”的空间、对诗音光影画卷的欣赏咀嚼的余地。在《乡水情》一章中，《浏阳河》的经典主旋律经过变化扩展，成为清越、高亢、悠长、亲切的山歌般旋律，引人入胜地融进革命圣地的场景之中；在《求索》一章中，《国际歌》的旋律不断地发展、变化，其音乐形象使人联想到革命先烈们在求索中挣扎、迷茫、探寻、思索、顿悟、觉醒、奋起的艰辛历程；在《守望》一章中，若隐若现的《映山红》旋律通过小提琴独奏，把观众引入到杨开慧对远在井冈山的毛泽东那无限情思与忠贞不渝的守望的感人情景之中……这音乐使人思忆、联想起的历史事迹，超过节目叙事千百倍的故事分量，有生活的凄苦、民情的悲愤、战争的惨烈、胜利的欢欣……音乐带给观众的这些感受，正是高超而成功的写意手法生发的艺术联想硕果。

作曲家王备高水准地打造了《最忆韶山冲》的音乐！他是华语音乐协会理事，多次获得国家级“五个一工程奖”和其他多种奖励，被称为“低调的音乐和艺术大师”！曾为多部热门影视大片创作原声音乐。其代表音乐作品有：《大旗英雄传》、《倚天屠龙记》《芈月传》等。王备曾经说：“有时候一个精彩的情景加上一段合适的音乐，会给观众留下相当深刻的印象，作为观众，也很容易将许多功劳加在音乐头上”。从这里我们也看到了总导演张艺谋大师的巧思和作曲家王备成功的注脚。

德国作曲家韦伯说：“音乐直接唤起感情。音乐是人类的共同语言！”从音乐的角度来看，这部极富时代特征的红色演艺杰作——《最忆韶山冲》，不但是面向全国的，也是面向世界的。